Fabrizio Serra · Editore · Pisa · Roma

Volume 21, 2023
Pp. 232

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Scrittori-artisti. Aspetti dell’hors-livre nella letteratura italiana, da Luigi Capuana a Michele Mari. I: Marcello Ciccuto, Eloisa Morra, Chiara Portesine, Premessa; Pietro Gibellini, L’artista come eroe: l’Elettra di Gabriele d’Annunzio; Riccardo Donati, «Filippo De Pisis grand poète et grand peintre du XX^èm siècle»: Automitografie di un sognatore di forme; Gino Ruozzi, Leo Longanesi artista e scrittore; Luigi Ernesto Arrigoni, La ‘pittura nascosta’ nella Sposa bambina e nella Spiaggia dei poveri di Alfonso Gatto; Stefano Bucciarelli, Il foglio bianco: arte e tecnica nell’esperienza neorealista di Silvio Micheli; Gabriele Fichera, Il freddo nelle pupille. Visione, materia, poesia in Franco Fortini; Andrea Cortellessa, Disegnare, Calvino. Ritratto dello scrittore da scritturalista; Roberta Coglitore, I disegni e le illustrazioni per Il nome della rosa e per La misteriosa fiamma della Regina Loana di Umberto Eco; Luca Lenzini, Il teatro delle arti. A proposito di Giuliano Scabia; Cornelia Klettke, Le copertine come chiavi di lettura per i romanzi di Andrea De Carlo; Paolo Rigo, L’immagine attende. Michele Mari tra fumetto e opera illustrata.

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Volume 20, 2022
Pp. 180

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Daniele Guernelli, Questioni di stile, questioni di cronologia nell’illustrazione dantesca: una scheda per il Ms. 2 della Biblioteca del Seminario Vescovile di Padova; Veronica Andreani, Non est mortale quod opto. Il ritratto di Gaspara Stampa nel programma iconografico dell’edizione Piacentini delle sue Rime (Venezia, 1738); Federica Maria Giallombardo, Suplir col disegno per intendere de lo scriver. Sui disegni per la Nova espositione di Alessandro Vellutello; Martina Caterino, I «disegni de la sepoltura»: sul contributo di Annibal Caro al sepolcro di Paolo III (1549-1562); Francesca Cupelloni, Leopardi e Warburg. Appunti per una lettura interdisciplinare; Piera Giovanna Tordella, Intorno a Baudelaire. Hippolyte Babou, arts latéraux, œuvres accomplis; Camilla Froio, Lo spazio pittorico come spazio cosmico. Le origini, le influenze e gli sviluppi di Das Malerbuch di Hans Hofmann; Corinne Pontillo, Ritratti e autoritratti. Immagini di Elsa de’ Giorgi fra letteratura e arte; Luisa Giacobbe, Arte e strutturalismo nella Francia degli anni settanta: le implicazioni linguistiche nella pittura di Louis Cane; Alberto Brambilla, Per Il dio di Roserio di Giovanni Testori. Una conversazione con Velasco Vitali.

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Volume 19, 2021
Pp. 292

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Retoriche dell’ecfrasi nella letteratura italiana del Novecento, a cura di Marcello Ciccuto, Eloisa Morra e Chiara Portesine: Eloisa Morra, Chiara Portesine, Introduzione; Marcello Sessa, Camminare è descrivere. Il modello della promenade per l’ecfrasi filosofico-letteraria di Eugenio d’Ors; Riccardo Donati, Ekphrasis del corpo burlesco: Charlot-Novecento (Saba, Govoni, Pasolini, Gatto, Zanzotto); Marco Maggi, L’anima moderna dei Primitivi. Ekphrasis e rievocazione in Guido Gozzano; Eloisa Morra, Costellazioni d’immagini. Nuove incursioni su Gadda, Caravaggio e gli antichi maestri; Gianmarco Bocchi, La leggerezza delle immagini, il peso delle parole. Un’analisi dei testi fotografici di Lalla Romano; Pierpaolo Antonello, Ecfrasi andata e ritorno: l’opera di Bruno Munari tra contaminazioni visivo-testuali, ironizzazioni d’arte e auto-progettazione; Sara Parisi, Unravelling the Truth through Art: Ekphrastic Strategies in Leonardo Sciascia and Vincenzo Consolo; Eleonora Lima, Francesco Leonetti: seguendo l’arte lunga di Arnaldo Pomodoro; Andrea Cortellessa, De-scritture di Vincenzo Agnetti; Giuseppe Carrara, Le immagini dell’arte nella scrittura di Alberto Arbasino; Chiara Portesine, Un Giuoco a fumetti : il secondo romanzo di Edoardo Sanguineti e il riuso in chiave pop del comic strip; Cristina Savettieri, L’oscurarsi delle immagini: due libri di Giorgio Agamben; Cornelia Klettke, Il ruolo dell’ekphrasis nella scrittura di Andrea De Carlo.

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Volume 18, 2020
Pp. 212

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Doppio talento e doppia creatività. Scrittori artisti e artisti scrittori italiani dal XVI al XXI secolo, a cura di Giovanna Rizzarelli. Giovanna Rizzarelli, Introduzione; Diletta Gamberini, «Havendo io sempre riconosciuto da voi tutto quello [...] che io so e vaglio»: le diverse militanze michelangioliste di Agnolo Bronzino; Antonio Geremicca, Agnolo Bronzino ‘bifronte’ al bivio tra pittura e poesia; Giovanna Rizzarelli, Un autoritratto michelangiolesco. Benvenuto Cellini e la costruzione di un ‘doppio talento’; Giovanna Perini Folesani, Pittura e poesia, arti sorelle nella Bologna rinascimentale e barocca; Enrico Mattioda, Cercando nel deserto: sondaggi nel Settecento italiano; Vincenzo Caputo, I tempi (differiti) del talento: sui Ricordi di Gioacchino Toma (1886) e Domenico Morelli (1901); Simona Storchi, Arte, letteratura e mitopoiesi del moderno nell’Ebdòmero di Giorgio de Chirico; Marco Antonio Bazzocchi, Scrittura e immagine nel Cristo di Carlo Levi; Carlo Varotti, Emilio Tadini: il fondo mitico del linguaggio, tra pittura e narrazione; Stefania Rimini, Maria Rizzarelli, «Quell’acuto bruciante odore di polvere». I talenti multipli di Pasolini attore; Floriana Conte, «Che cos’è una vibrazione?!». Passaggi linguistici dal Futurismo e dall’Astrattismo al lessico autobiografico della Performance Art, a partire dalla fortuna italiana di Marina Abramović.

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Volume 17, 2019
Pp. 180

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Narrare le immagini. critici d'arte e critici letterari a confronto. Atti del convegno internazionale Napoli, Università 'Federico II', 13-14 novembre 2017, a cura di Vincenzo Caputo: Vincenzo Caputo, Presentazione; Mario Byron Coppola, Tito Angelini: Intorno al progresso della scultura ed agli artisti che vi contribuirono; Vincenzo Caputo, Immagini di Tasso: i dipinti di Mancinelli e Morelli, le descrizioni di Quercia e Villari; Palmarosa Fuccella, Luce e colore di sentimento, la più bella conquista dell'arte moderna. Giustino Fortunato tra arti figurative e patrimonio storico-culturale; Isabella Valente, Scolpire nel marmo l'ombra della luce e il soffio dell'aria. Il Memoriale manoscritto dello scultore Luigi de Luca; Sara Laudiero, Il critico pittore o il pittore critico: ritratti ermeneutici e correlativi figurativi in Paolo Ricci; Monica Cristina Storini, Arte, figurazioni e scrittura: una riflessione su Anna Banti; Chiara Portesine, «Parificando inchiostri e colori»: Gianfranco Contini e la seduzione del figurativo; Francesca Pirozzi, L'esperienza artistica di Nedda Guidi alla luce dello Strumentalismo di John Dewey; Marcello Ciccuto, La memoria pittorica dei segni: per Cesare Garboli lettore d'arte; Pasquale Sabbatino, Lo sguardo inesorabile della Medusa: Benvenuto Cellini e Italo Calvino; Matteo Palumbo, Il Barocco moderno di Ezio Raimondi.

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Volume 16, 2018
Pp. 216

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Immagine poetica, immaginazione: Dante e la cultura medioevale. Atti dell'Incontro di studi, Firenze, Società Dantesca Italiana, Palagio dell'Arte della Lana, 3-4 aprile 2017: Sonia Gentili, Immagine poetica, immaginazione : Dante e la cultura medioevale; Marcello Ciccuto, Per una teologia delle immagini dantesche. Agostino e la visio ultima del Paradiso; Enrico Fenzi, Dio e Uomo nel cerchio della Trinità. Qualche nota ai versi finali della Commedia; Luca Marcozzi, L'ecfrasis nella Commedia. La tecnica descrittiva di Dante in rapporto con gli esempi classici; Luca Fiorentini, Dante e Gerione. Verità, falsità, poesia; Luca Lombardo, «Imagini di ben seguendo false»: il ritorno a Beatrice e la poesia giovanile di Dante nei canti XXX-XXXI del Purgatorio; Roberto Rea, «Amor est passio virtutis ymaginative». Immaginazione, immagine e immaginare nella lirica amorosa duecentesca; Paolo Borsa, Immagine e immaginazione: una lettura della Vita nova di Dante; Sonia Gentili, Poesia e immagine: storia di un'idea da Boezio a Boccaccio; Guglielmo Barucci, Modelli medioevali nel sogno tassiano; Daniele Piccini, L'immagine dantesca in Luzi.

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Volume 15, 2017
Pp. 248

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Giulia Zava, L'iconografia petrarchesca, uno sguardo nella diversificazione. Con un'appendice filologica sul Petrarca queriniano; Giacomo Ventura, Il volto di un umanista fra letteratura e arte: i ritratti per parole e immagini di Antonio Urceo Codro; Andrea Severi, I volti di Filippo Beroaldo il Vecchio tra parole e immagini. Per una prima indagine fisiognomica; Loredana Chines, Ariosto disegnatore; Marcello Dani, Edificare con immagini e parole: i frontespizi delle opere albertiane nelle edizioni del Cinquecento; Maria Ferrarini, Il soggiorno fiorentino di James Northcote, allievo e biografo di Joshua Reynolds, e la storia di tre autoritratti; Giada Tecchio, Fra parola e immagine: appunti sulle canzoni sepolcrali leopardiane; Maria Chiara Provenzano, Garofani al cioccolatte: corrispondenze cromatiche fra Italo Svevo e Umberto Veruda; Alessandra Orsitto, Ut pictura poësis: Vittorio Sereni e la pittura; Chiara Portesine, «Tarocchi» o «variazioni»? La collaborazione fra Emilio Villa e Corrado Cagli; Lorenzo Giordani, Una timida passione. Gli scritti d'arte di Manlio Cancogni; Elsa Maria Paredes Bertagnolli, Cohabitar el espacio de la obra. Valente y las tramas ecfrásticas de Interior con figuras.

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Volume 14, 2016
Pp. 232

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Marco Maggi, Le lucciole, o il nuovo Laocoonte di Dante; Elena Putti, Il Theatro di Camillo alla corte di Francesco II; Enrica Gambin, Medaglioni mitologici per Raffaello; Paolo Pastres, Algarotti e l'abate Conti : una fonte per il Sileno di Zuccarelli; Eleonora Brandigi, Il senso di Manzoni per le immagini : I promessi sposi e il graphic novel; Francesca Fabbri, Illustrare Dante dal Medioevo all'Ottocento : un saggio dimenticato di Adele Schopenhauer e il suo contesto; Marcello Ciccuto, Cardarelli e Morandi : i segni verbo–visivi della Metafisica; Mattia A. Bertocco, Allusività e rappresentazione nelle favole di Elsa Morante; Silvia Chessa, Bersabea. La città perfetta di Italo Calvino; Beatrice Parlato Spadafora, Dante Isella e le arti figurative.

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Volume 13, 2015
Pp. 236

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Fabrizio Scrivano, La poetica di Torquato Tasso trasfigurata nelle arti barocche. La prospettiva critica e storiografica di Giulio Carlo Argan; Daniele Santero, Ritratto della donna che non c'è. Ekphrasis e maniera in Lorenzo Magalotti; Vincenzo Caputo, Gli «avanzi» flegrei nel primo Ottocento: Domenico Romanelli e Pasquale Panvini; Teresa Spignoli, «Siamo un popolo che si esprime per immagini»: le arti figurative nell'opera di Vasco Pratolini; Serena Trinchero, Guardando l'America dall'Europa: i little magazines espatriati «Broom» (1921-1924) e «Secession» (1922-1923); Gandolfo Cascio, «Mi reputo di infallibile gusto». Sandro Penna, la pittura, la flânerie e l'enargeia; Lorenzo Giordani, Moravia e gli artisti. Addenda e precisazioni; Gianni Cimador, «Io non so pensare so solo vedere»: Biagio Marin e la pittura; Massimiliano Bertelli, «Le forme del visibile non sono mai finite»: le tracce del sé nella scrittura d'arte di Cesare Garboli; Fabio Libasci, La lettera e l'immagine. Barthes sulle arti; Raffaella Carluccio, La musica nel romanzo del Novecento: il duplice effetto catartico tra salvezza e dannazione.

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Volume 12, 2014
Pp. 204

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Daniele Trucco, Vittore Carpaccio e l'esasperazione dell'orrido nell'iconografia del Rinascimento; Chiara Spenuso, Quel certo 'non so che'. Beatrice in Dante e Botticelli; Francesco Sberlati, Allegoriche figure. L'edizione Valgrisi del Furioso (Venezia, 1556); Francesco Lofano, Accademie e collezioni. Considerazioni sulle dimore di due aristocratici letterati nella Napoli di prima metà del xvii secolo; Carlo Raggi, Le 'leggi' pittoriche di Ugo Foscolo nei ritratti eseguiti da Andrea Appiani e François-Xavier Pascal Fabre; Francesco Galluzzi, Biologia degli spiriti. Implicazioni del dinamismo futurista; Giambernardo Piroddi, Giuseppe Blasi pamphlettista vs Cipriano Efisio Oppo: ovvero l'arte italiana del Novecento vista da un outsider sardo; Alessandro Nigro, La forma del tempo nell'opera di Brancusi: Robert Morris e le categorie di George Kubler; Giuseppe Cipolla, 'Stendhalismo' e dintorni: Savinio, Clerici e altri. L'occhio di Leonardo Sciascia.

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Volume 11, 2013
Pp. 232

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Stefano Pierguidi, Questione della lingua e scuole pittoriche: un dialogo difficile; Costanza D'Elia, Il potere nell'immagine. Figure del dominio napoleonico fra centro e periferia dell'Impero; Adriana Ricca, I disegni di Roberto Bazlen: materiale clinico e strumento critico; Primo De Vecchis, Mario Tobino e la 'poesia' nella pittura: questioni di poetica; Luigi Ernesto Arrigoni, Implicazioni metriche nella poetica pittorica di Rime di viaggio per la terra dipinta di Alfonso Gatto; Philip Stockbrugger, Giorgio Soavi narratore di artisti. I casi di Alberto Giacometti e Balthus; Lorenzo Giordani, Cultura figurativa di Alberto Moravia (con un regesto dei suoi scritti sull'arte e gli artisti); Opere e periodici citati in sigla.

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Volume 10, 2012
Pp. 224

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Martina Mazzetti, Boccaccio disegnatore. Per un'idea di 'arte mobile'; Alessandro Brodini, Poeti che guardano San Pietro: la nuova Basilica vaticana e il confronto con l'antichità negli scritti di Alessandro Tassoni e Girolamo Preti; Beatrice Rima, L'idea della pittura e La galeria degli specchi; Fabiana Di Brazzà, Vincenzo Giaconi incisore dei Florio; Leyla M. G. Livraghi, Per la biblioteca di Ugo Foscolo: Thomson, Wieland, André; Daniele Guernelli, Un Petrarca miniato per Giosue Carducci. Cola Rapicano e alcune spigolature napoletane; Vincenzo Caputo, «Vedere la Madonna di S. Sisto»: Domenico Morelli tra Edoardo Dalbono e Salvatore Di Giacomo; Elisabetta Orsini, L'assolutismo del giocattolo. Forme circolari nei giochi del pensiero e dell'arte: Franz Kaf ka e Alberto Savinio; Maria Anna Mariani, La pinacoteca dei ricordi. Benjamin, Canetti, Warburg; Giuseppe Traina, Leonardo Sciascia interprete di Piero Guccione; Giuseppe Zaccaria, Dopo Galileo, con Galileo: la scultura di Arnaldo Pomodoro; Opere e periodici citati in sigla.

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Volume 9, 2011
Pp. 196

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Stefano U. Baldassarri, Introduzione; Stefano U. Baldassarri, Le città possibili: arte e filologia nel dibattito sull'origine di Firenze da Giovanni Villani a Leonardo Bruni; Gabriella Battista, Giovanni Rucellai e il suo Zibaldone; Concetta Bianca, Da Firenze a Roma: Francesco Albertini; Luca Boschetto, Alberti, gli artisti, il volgare; Marcello Ciccuto, Francesco da Barberino: un pioniere del Bildercodex tra forme del gotico cortese e icone della civiltà comunale; Giovanni Cipriani, Il mito etrusco: un modello politico; Michael W. Kwakkelstein, Did Leonardo Always Practice what he Preached? Discrepancies between Leonardo's Didactic Views on Painting and his Artistic Practice; Florence Moly, La scuola giottesca negli scritti di Lorenzo Ghiberti: ricezione di artisti del Trecento nel Quattrocento; Massimiliano Rossi, Ut pictura nihilum? Le arti sorelle alla prova del moderno; Piero Scapecchi, Chi scrisse le Vite del Vasari. Riflessioni sulla editio princeps del 1550; Giovanni Sinicropi, L'aneddotica dantesca e il Sercambi; Marco Villoresi, Appunti sul culto delle immagini mariane nelle laudi toscane del primo Rinascimento.

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Volume 8, 2010
Pp. 376

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Michèle Mattusch, Sylvia Setzkorn, Einführung; Angelika Corbineau-Hoffmann, Unsichtbare Städte, unsichtbare Bilder? Das Bildpotenzial der Literatur zwischen Evokation und Imagination oder: Calvino im Kontext; Mira Mocan, Il Teatro della Mente. Immaginazione creatrice e immagini dipinte nel Medioevo: l'«esegesi visiva» della Scuola di San Vittore; Cornelia Klettke, Paradiesmystik im Grenzbereich des Nicht-Darstellbaren. Par., XXX: Dantes Wortgemälde und Botticellis Zeichnung. Analyse eines Medienwechsels; Rossend Arqués, L'immagine di Roma fra Petrarca e Boccaccio; Eduard Vilella, In ogni maniera che amore comanda: immagini nella Tavola Ritonda; Corrado Bologna, Il teatro della mente. Immaginazione creatrice e immagini dipinte fra Medioevo e Rinascimento; Rafael Arnold, Die Grenzen des Dar- und Vorstellbaren. Bild und Text in der Hypnerotomachia Poliphili; Barbara Kuhn, Ekphrasis und Ikonoklasmus. Von der Macht erzählter Bilder in Andrea Stagis Amazonida (1503); Michèle Mattusch, Zwischen Wahrnehmen, Imaginieren und Deuten. Illusion und Imagination in Ariosts Orlando furioso; Nadia Cannata, «Son come i cigni, anche i poeti rari»: l'immagine della poesia fra Umanesimo volgare e tradizione greco-latina; Marcello Ciccuto, Fondamenti d'arte per la poesia del Novecento; Nicola Gaedicke, Epiphanie und Präsenz. Gabriele d'Annunzios Roman Il fuoco; Roberto Ubbidiente, Evocazione e immaginazione nell''officina' deamicisiana; Gianni Venturi, Giorgio Bassani e l'ermeneutica del vedere. Nuove ipotesi; Gherado Ugolini, L'universo narrativo-visuale di Dino Buzzati; Sylvia Setzkorn, Überraschende Bildmomente in Italo Calvinos Metaroman; Brigitte Heymann, Die Dame mit dem Hermelin oder dreitausend Wörter für ein Bild. Ecos Geschichte der Schönheit.

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Volume 7, 2009
Pp. 272

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Concetto Del Popolo, Madonna del roseto. Anzi: ‘il mistico matrimonio rinviato’; Claudio Franzoni, Mantegna e le sottigliezze della tenuitas; Oscar Schiavone, Michelangelo Buonarroti. Per un immaginario comune tra letteratura e arte nel Rinascimento; Mauro Scarabelli, Il granchio e il grifone. Per l'interpretazione di due sonetti e di un frammento di Benvenuto Cellini; Carlo Caruso, Orrore and diletto: G. B. Marino’s La strage de' fanciulli innocenti di Guido Reni; Angelica Lugli, L’inedito Trattato di architettura civile di frate Antonio da Santicolo; Alessia Liquori, Ut hortus poësis: natura e arte in Shaftesbury; Paolo Senna, Ritagli fiorentini. Ritratti letterari di Raffaello Franchi (1928-1933); Riccardo Donati, Les mots scvlptés. Théâtralisation de la femme dans l’oeuvre de Piero Bigongiari; Serena Salomoni, Combinazioni artistico-letterarie nell'opera di Leonardo Sinisgalli: il libro illustrato e il libro d’arte; Helène Mitayne, Bona de Pisis, nella spirale della creazione (1950-2000); Marcello Ciccuto, Una giunta alle gambe di Dora Markus (1938).

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Volume 6, 2008
Pp. 224

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Immagine, Immaginazione, Creazione, Pisa, 29-30 giugno 2006, a cura di Antonietta Sanna. Antonietta Sanna, Introduzione; Antonio Bicchi, Macchine e Mani: Immagini, Immaginazione, Creazione; Paola Cattani, Il disegno di Leonardo da Vinci e la riflessione sulla creazione artistica in Paul Valéry e André Breton; Gavina Cherchi, Corpi chimerici. Immagini del ritmo nell’arte del cavallo; Georges Didi-Huberman, «Ouvrir un ciel derrière chaque geste»; Louis Hay, Images du Manuscrit; Alfonso M. Iacono, Da un mondo all’altro. Lo spettatore attraverso la finestra; Claude Imbert, Manet, Effets de Noir; Hélène de Jacquelot, Images stendhaliennes; Rima Joseph, Images, figures, langage; Lamberto Maffei, Immagini, parole e comunicazione; Nina Parish, Mediating the Creative Act via Word and Image. The Case of Henri Michaux, a Double Artist; Régine Pietra, Gilles Deleuze, le philosophe des rencontres; Antonietta Sanna, Le musée imaginaire d’une génération. L’image picturale dans l’oeuvre de Gide, Louÿs, Valéry; Chiara Savettieri, Dalla crisi della mimesi all’astrazione. Un percorso in chiave musicale; Maria Grazia Vassallo Torrigiani, Immagini ‘perturbanti’: dall’inconscio del creatore all’inconscio del fruitore; Boris Wiseman, Lévi-Strauss, Caduveo Body Painting and the Readymade: Thinking Borderlines; Benedetta Zaccarello, Magazzino dell’immemoriale: cristalli, meduse, conchiglie, nell’imagérie estetica di Valéry e Breton.

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Volume 5, 2007

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C. Del Popolo, La Visione di Ezechiele del Beato Angelico; D. Marro, Tre tempi, tre scritti. Pagine darrighiane di critica d’arte per Saro Mirabella, Giuseppe Mazzullo, Giovanni Omiccioli; B. Bottari, René Char e il corpo dans tous ses états, fra arte e poesia; S. Bisol, Umberto Eco: i segni del figurativo nella produzione saggistica e romanzesca. Dittico toscano del ’900: V. Puccetti, Un pittore per i poeti: Mario Marcucci; M. Paolini, Appassionato, non critico. Manlio Cancogni lettore sulle tracce dell’arte.

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Volume 4, 2006

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P. Simon, Benvenuto Cellini et sa Vita vus de France au XIX[ème] siècle; F. Bouchard, Écriture picturale et fiction romanesque: sur Il Gran Forestiero d’Edoardo Calandra; R. M. Giusto, Un manoscritto inedito della Napoli dell’‘800: «la guida sacra» di Giuseppe D’Ancora; A. Gendrat-Claudel, Peinture et paysage dans un roman italien du XIX[e] siècle: le cas Tommaseo; E. Natali, Paesaggi urbani: autobiografie di artisti italiani a Parigi (1900-1915); S. Laporte, Pages-tableaux de «Lacerba» (1913-1915): figures d’émergence du poè,me en prose en Italie; M. C. Papini, Ardengo Soffici fra tradizione e futurismo; K Martin-Cardini, Les écritures croisées de Carlo Carrà; R. Giglio, Raffaele Ragione: pittura e poesia tra Napoli e Parigi; G. Isotti Rosowsky, Hebdomeros, o le ‘stanze mentali’ di de Chirico; F. Pellegrino, F. Poletti, Aldo Palazzeschi e le arti figurative. Un percorso tra gli interessi artistici di Aldo Palazzeschi: I. F. Poletti, La cultura visiva di Aldo Palazzeschi; II. F. Pellegrino, Gli scritti artistici minori di Aldo Palazzeschi; D. Luglio, Barocco oracolare. Antiche origini della nozione di Barocco nella poetica ungarettiana; F. Divenuto, Il Risanamento e la «Napoli Nobilissima» di Croce e di Di Giacomo; P. Sabbatino, Scritture di artisti. Dupré, Celentano, Toma; A. Dolfi, L’airone di Bassani. Un percorso malinconico tra gli affreschi di Schifanoia e Francis Bacon; P. Fumagalli, Antonia Pozzi, il colore dei suoi versi; M. Fratnik, Description et peinture chez Federigo Tozzi; I. Lavergne, Calvino, Escher, Steinberg: l’oeil et la plume; N. Mainardi, L’arte, la vita e la parola. Mario Luzi per Venturino Venturi; L. Bossi, D’Antonello à Consolo: histoire d’un sourire, sourires de l’histoire.

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Volume 3, 2005

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Nota; G. Venturi, «Magnificentia» e cultura alla corte estense: una genealogia fantastica tra Boiardo e Ariosto; O. Zorzi Pugliese, La scrittura dell’arte nel Libro del cortegiano; I. Violante, Le contraddizioni dell’«io» nelle Rime di Michelangelo; M. Faini, Merlino e «Vinegia vaga». Riflessioni sulla cultura veneziana e Teofilo Folengo (1525-1530); M. Calì, Lorenzo Lotto nel Libro di spese diverse; A. Mauriello, Artisti e beffe in alcune novelle del ’500 (Lasca, Doni, Fortini); G. Stimato, Dai Ricordi alla Vita: Giorgio Vasari biografo di se stesso; F. Verrier, Frammenti di un discorso sugli amori degli artisti nella prima edizione delle Vite; P. L. de Castris, Giulio Cesare Capaccio e l’arte a Napoli fra Cinque e Seicento; G. Arbizzoni, «Pictura gravium ostenduntur pondera rerum». Per le immagini degli emblemi; G. Perini, Il marinismo di Malvasia. Dalle poesie giovanili alla prosa della Felsina Pittrice; S. Maffei, Nell’officina di Bellori. Il Corpus Informatico Belloriano e i suoi itinerari di ricerca; F. Divenuto, Vanvitelli tra biografia e autobiografia; A. Marino, Fabio Chigi storiografo, artista di «abito e di sapere»; R. M. Giusto, Il Discorso sopra la facciata di San Giovanni in Laterano; G. Scognamiglio, Carlo Celano descrittore di Napoli; D. Giorgio, Scrivere dell’altro, scrivere di sé: Filippo Baldinucci; D. Salvatore, Le Vite di De Dominici. Riflessioni intorno agli artisti del Quattrocento.

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Volume 2, 2004

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Nota. I. Lorenzo Viani e l’espressionismo europeo: G. Bruno, Il tema della follia nell’arte di Lorenzo Viani; M. Pratesi, Prostitute, pazzi ed altri emarginati nell’arte di Lorenzo Viani; M. Veglia, Oltre il confine del vero. Dal Ceccardo alle Chiavi nel pozzo; A. Ortolani, Espressionismo di Lorenzo Viani: la cifra del grottesco; P. Pacini, Un percorso tra gli imprevedibili volti della follia; E. Lorenzetti, Ermetismo e follia: Viani illustratore di Pea; G. Pini, Lorenzo bambino e i bimbi di Viani; N. Mainardi, Peritucchi e perituccate. Un percorso vianesco tra emarginazione e follia. Appendice I: M. Ciccuto, Scritti d’arte di Lorenzo Viani. Un recupero e due nuovi ingressi. Appendice II: S. Guarnieri, Il grottesco amaro di Lorenzo Viani; S. Micheli, Viani, Gli anni trenta e noi; E. Dei, Nota. II. B. Prevost, L’os et la cartilage. Articulation et composition dans l’esthetique d’Alberti; G. Muscardini, Accurre, donna e vide. Consonanze letterarie e figurative nel Compianto ferrarese di Guido Mazzoni; G. Gorni, S. Harri, I quadri Sforza di Massimo d’Azeglio; C. Gibellini, Una novella di d’Annunzio e un dipinto di Michetti; G. Pieri, D’Annunzio e il preraffaellismo inglese; L. Modena, «Mi veniva da scrivere città, sottili come le sue sculture»: la scultura di Fausto Melotti nelle Città invisibili di Italo Calvino; S. Soriani, Testo e immagine nel Johan Padan di Dario Fo.

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Volume 1, 2003

Copia saggio Online / Online Sample Copy

Nota preliminare; A. Torre, Fra un virtuoso oblio e una memoria divina. Petrarca, l’ars memoriae e il codice Troyes 552; M. M. Donato, Kunstliteratur monumentale. Qualche riflessione e un progetto per la firma d’artista dal Medioevo al Rinascimento; J. Bartuschat, Dalla vita del poeta alla vita dell’artista. Tendenze del genere biografico nel Quattrocento; G. Albanese, P. Pontari, «De pictoribus atque sculptoribus qui hac aetate nostra claruerunt». Alle origini della biografia artistica rinascimentale: gli storici dell’Umanesimo: I: G. Albanese, Le sezioni De pictoribus e De sculptoribus nel De viris illustribus di Bartolomeo Facio; II: P. Pontari, Gli artisti nel Catalogus virorum illustrium dell’Italia illustrata di Biondo Flavio; F. Poletti, Biografia scritta di Neri di Bicci pittore. «Visibile pregare»: percorsi tra parola e immagine nelle opere di Neri di Bicci; C. Villa, Cronache di architettura: 1458-1464. Alberti e Bernardo Rossellino nei Commentarii rerum memorabilium quae temporibus suis contigerunt di Enea Silvio Piccolomini; M. Paoli, Autoportrait d’humaniste en athlete prodigieux. L’Autobiographie et la plaquette «L.Bap.» de Leon Battista Alberti; A. Pantani, Per attentamente mirare… La visione alienante nell’Arcadia di Sannazzaro; G. Dalli Regoli, Il libro e la pagina scritta, presenza nelle immagini; D. Pietragalla, Corrispondenze tra arte e letteratura. Letterati in pittura, pittori in letteratura; M. Ciccuto, Biografie 'dipinte'. I ritratti dei letterati nella cultura umanistica; R. Arques, I sonetti dell’arte. Aretino tra Apelle e Pigmalione; S. Barsella, Michelangelo. Le rime dell’arte; G. Dell’Aquila, «Con artifizio maravigliosissimo». Benvenuto Cellini nelle biografie d’artisti tra Cinquecento e Settecento; M. Ghilardi, Zuccaro e il Cortegiano. La 'maniera' fra parole e immagini.

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